I Bram Stokers Dracula, som format så mycket av vampyrmyten och blivit ett slags kanon för genren, ställs protagonisterna inför det okända. Liksom i Mary Shelleys Frankenstein, bryter författaren mot den yttersta gränslinjen; döden, detta ofrånkomliga faktum som ingen kan värja sig mot. Utöver detta korsas även gränsen mellan friskt och sjukt, liv och död samt
naturligt och onaturligt.
Just den
odiskutabla gränsen mellan liv och död är något som inte går att passera, men
när nu en roman spränger denna slutgiltiga gräns, vilka konstanter lämnar den då kvar för
läsaren att lita på?
Draculas
tröskel
En tydlig
gränslinje i romanen är den som greve Dracula står inför, då han inte objuden
kan komma in i en byggnad. Någon som har tillträde till den måste bjuda in
honom. Denna person måste inte vara någon som är i besittning av byggnaden, det
räcker med vem som helst som befinner sig där, vilket vi ser exempel på när
Reinfield, som är inspärrad på mentalsjukhus, får besök av greven och
uppenbarligen gett honom en inbjudan till inrättningen. Men det slutar inte
där, för grevens makt tar sig slutligen in i våra allra mest privata sfärer:
sovrummet och det egna hemmet. Skräcken tar därmed ett steg närmre läsaren, och
ger en krypande känsla av att man inte går säker någonstans. Det är ett
effektivt sätt att flytta det okända närmre inpå oss, vilket ger stora
möjligheter för en författare att utforska våra innersta rädslor: ”Människans
psyke, och över huvud taget det okända i tillvaron, öppnade främmande världar
av dröm och fantasi/…/” (Olsson, Algulin/ Sahlin, Litteraturens historia i
världen, 2015 s331)
Gränsen mellan friskt och sjukt
Mentalsjukhuset
där Reinfield vistas fungerar också som en gränsdragning mellan det normala och
det abnorma, det är där det friska skiljs från det sjuka och i den kontexten
fastställs en maktordning mellan de intagna och deras vårdare. Det åskådliggör
samhällets försök att distansera sig från de som inte passar in, för att i
samma andetag både förvara och försöka rehabilitera dem. I Dracula blir detta mycket effektfullt, i och med att skräckens
osäkerhet gör att själva tvivlet på om det är verkligt eller inte gör personer
sjuka i ”hjärnfeber”. Om vi tar en av protagonisterna, Jonathan Harker, som
exempel, så blir den unge advokaten frisk i samma stund som han får bekräftelse på att
hans upplevelser i grevens slott i Transylvanien var verkliga och inte inbillade. Det var tvivlet som brutit
ned honom. Denna gräns mellan friskt och sjukt framställs med eftertryck i
romanen. Draculas inverkan på sina offer är nämligen att också denna gräns blir
otydlig, då hans offer genomgår en slags metamorfos, vilken innebär hjärnfeber,
anemi, sjukdom och åtrå, sätter de pryda viktorianska idealen om kyskhet på
skam, på sin väg mot undergången. Som ett led i att förlora det mänskliga
används nämligen sexualiteten som ett slags katalysator för att fjärma de goda
människorna från det fördärvliga, något som även tidigare varit typiskt för
sexualiteten i både litteratur och religiös föreställning.
Gränsen
mellan levande och döda
En av de mest
odiskutabla gränslinjer vi känner till, är gränsen mellan liv och död. Denna
gräns är definitiv, det är en gräns som vi alla kan relatera till. I både Dracula
och Frankenstein korsas denna gräns, vilket strider mot allt läsaren
vet. Det gör också att läsaren inte kan vara säker på något, för om denna
ofrånkomliga gräns har passerats, vilka konstanter kvarstår då att lita på?
Osäkerheten får människan att känna sig liten och osäker, och sammantaget med
den krypande skräcken ger det: ”Ett 'sublimt' landskap, för att använda den
tidens uttryckssätt, är ett landskap som får människan att känna sig liten i
skapelsen.” (Horace, Engdahl, Den svenska litteraturen 1988, s178)
När Lucy förvandlas
till vampyr efter Draculas förtjänst, har hon genomgått en metamorfos till
något omänskligt som inte ens hennes död kan rå på. Temat med liv efter döden
går igen i folklore och religioner. Vi kan se det i så skilda verk som
exempelvis Odysséen och Bibeln, men där är genomförandet inte enbart skrämmande
utan något eftersträvansvärt. Shelley och Stoker ändrar på detta, och Stoker
driver denna idé längre ut i det okända än Shelley. Där Stoker riktar sig till
mysticismen och religiösa föreställningar i sina förklaringar, gör Shelley en
ansats till att gå i naturvetenskapens fotspår vid detta brott mot den yttersta
gränsen. Där är det människan själv som orsakar det som händer. I Dracula
står människan vid sidan om och rår inte för detta gränsöverskridande, men försöker
ändå ställa det tillrätta, för det inte bara strider mot människan, det strider
även mot naturen.
Denna yttersta
gräns, döden, är ett centralt tema genom litteraturhistorien, och förekommer i
både religiösa skrifter såväl som i skönlitterära verk. Emily Dickinson
skriver, i sin icke-namngivna dikt: ”I’ve seen a dying Eye/Run round and round
a Room –/In search of Something – as it seemed –/Then Cloudier become –/ And
then – obscure with Fog –/ And then – be soldered down/Without disclosing what
it be,/Twere blessed to have seen –” Detta är den jagade blicken som den döende
kan plågas av, för inför mötet med vårt sista andetag är vi inte alla redo. Och
det är en av sakerna, det plågsamma, det som lämnats ofullbordat, den jagade
blicken – rädslan – som gör döden så
intressant, för det är något vi alla kan relatera till. Och trots detta, och de
brott mot dödens lag som förekommer i både Dracula
och Frankenstein, måste det mänskliga
bevaras: ”Hur fattig och naken den mänskliga identiteten i den grekiska romanen
än är, bevaras ju här ett mycket värdefullt korn av en folklig mänsklighet och
tron förs vidare på människans oförstörbara förmåga i hennes kamp mot naturen
och mot alla icke-mänskliga krafter.” (Bachtin, Kronotopen, 1988 ss31-32) Och
kanske är det kärnan även i de gotiska skräckromanerna, att den mänskliga
essensen på något vis överlever alla prövningar? I Dracula går människan till sist segrande ur mötet med det okända,
och i Frankenstein kommer monstret
till slut till insikt, då den mänskliga spillran i honom når fram när han
hittar sin skapare död. På så sätt är romanerna allmängiltiga, då de talar till vårt allra innersta. Just detta kan vara
en av förklaringarna till att Dracula oavbrutet funnits i tryck sedan den först
publicerades (Rogers, Introduction. Stoker, Dracula, 2000, sVI). För tröskeln
till det okända är också tröskeln till det mänskliga. Det beror bara på vilket
håll man ser det från.